鄭雨盛太可愛了。。。。。。。。。。 但是也好慘。。 哎~很唯美的悲劇愛情片~

歐洲有一批熱衷拍戰爭下的愛情片，戰爭讓愛充滿悲痛，愛伴隨的戰爭一片蠻荒。帕維烏一次次把玩這種他擅長的冷峻的形式感。波蘭整個國家都有沒落貴族的氣息，左右不逢源，精神傲慢，行為不端。對待戰爭，波蘭顯然過於主觀。所以我覺得導演不如拍好情感角度，讓觀眾自己去感受國家和人在那個硝煙時代的命運。黑白+音樂的形式已經足夠凸顯，仍植入過多戰爭元素，不免暴露導演拿獎意圖過於明顯。而“冷戰”的翻譯顯然錯配了片子，太弱化了片子力量。反倒台版“沒有煙硝的愛情”的案名更能釋義，延展性也好過正名。台灣的確有更恰當的影片理解力，細膩敏銳。 再看一次，個人感受如曲所誦，"兩雙眼，兩顆心”，“是誰置他於此等傷痛”，“你為之流淚的黑眼睛，再也無法與你相見”，“而我會愛到生命最後一瞬”。聞之淚流。沒有煙硝的愛，讓每個人都心碎。

這煩囂城市中 總有太多錯過 錯過告訴你 我愛你

《修女艾達》和《冷戰》都涉及一個人尋找歸宿的主題。這個歸宿關於身份、故鄉、價值認同。 身為準修女的艾達，重返人間，獲知自己的猶太人血統，且生性自由的姑媽點醒她，不清楚代價幾何的信仰無異於盲從。於是艾達重新去審視自己的信仰。 《冷戰》中的男女主角，生在夾縫中的波蘭，渴望巴黎。他們的愛情和藝術一樣，以為逃脫了政治的裹挾就能獲得自由，卻不知“名利場”的裹挾性絲毫不減。最終，他們回到波蘭，在破敗的教堂外，坐在石椅上，又換去對麵，因為“這一邊的風景更好。” 反認他鄉是故鄉，固然甚荒唐，可卻依然無法釋懷故鄉的荒謬性。 或許對於追求絕對自由的人來說，自殺是唯一的解脫方式。 艾達的姑媽，是這樣；《冷戰》中的男女，也是這樣。

人物塑造上很成功，不過作為年代物出現續集的可能性越來越低，劇情的話我覺得在政治方麵還是太天真，單純作為故事的話還算可以