父親作為流放者歸來，但這場回歸並不是奧德修斯的英雄寓言，而是一場無家可去的虛空抗爭。兒子緊緊跟隨薰衣草老人的步伐，結果陰差陽錯地走到了接父親的碼頭。父親說出劇場裏反複排演的一句台詞，“是我”，但這場相認隻是形式層麵的，兒女無法深刻理解他的內心。父親還懷著離開前的希共理想，但回到昔日村莊卻發現老友是一塊又一塊墓碑，並肩作戰的兄弟將土地賣給資本，很快度假區的歡聲笑語就會永遠抹去篳路藍縷的榮光，他成為現有秩序的破壞者。他的孤獨、絕望、無助，恰似最後的海上浮台。淒風苦雨裏他無法靠岸，這是他的第三次流放。餐館裏藝人、警察、工人進進出出，歡快的曲子響起又落下，夜幕降臨，隻有工人聚會的組織者獻給他最高的敬意。理想凋零，雄心枯萎。愛人隨他去了，他們在黎明來臨時解開繩索，在虛幻的塞瑟島緊緊擁抱了守望相助的愛。

一個本來拍短片都嫌“屁大點”的事，硬是被伊朗人示範#如何在螺螄殼裏做道場#，以及#有個好結尾是電影成功的一半#

兩個字概括的話，應該是“鄉愁”。安哲慣用的長鏡頭，他的電影中總有霧氣般的惆悵和憂鬱，讓人感到落寞和巨大的疏離感，人與人、人與土地間。老無所依，靈魂和肉體都被流放，沒有歸屬感。

白氣球/童年/阿巴斯（伊朗）/卓越D5

安哲的黃雨衣。覆天蓋地的濕漉漉的孤獨。