N刷+大銀幕一刷：開始注意到大衛·林奇影像之外的聲音，林奇曾經提到過對於洛杉磯的大城市恐懼症，在影片中，總是能聽到一種太空般的聲音視焦，出現在洛杉磯天際線的航拍，以及夢境與現實的交界點上。夢境是一個媒介，寂靜夜總會的主持人則是一種哥特式的媒介想象：媒介中的小人。但《穆赫蘭道》並不是夢境和現實的心智遊戲式錯位，隨著藍色的潘多拉魔盒的秘密被揭示，攝影機被吸入，而不是反之。也就是說，所謂“真相”不過是在寂靜酒吧中播放的一段影像，正如同影片開場，藍幕之下的Jitterbug，“真實”在這裏是缺位的。這就是為什麽《穆赫蘭道》是一部千禧年的電影，林奇在他濃烈的哥特和反滑稽，以及對影史諸經典（如《假麵》）的致敬中為新舊媒介提供了一個融貫性平麵，弗洛伊德也許在場，但不是等同於鮑德裏亞蘇生術的對手。

過去的黑白，現在的彩色~同樣也是觀點改變的分界~然而黑白讓“黑”“白”的衝突顯得更加的殘酷直白~

大屏重新看了一遍，以第一人稱的夢境來描述複雜的犯罪心理，一層層深入再一層層打開，把觀眾帶入迷宮之中，迷失在失聲的錄音帶中，這種風格隻有大衛林奇能玩到極致。他的電影其實有濃重的貴族氣質，冷漠，華麗，但我不知這種感覺從何而來

#253|180914@NY Indie Guy. How to"be yourself" when there's simply no place for your"self" to be, when your"self" is your performance which those who claim to love you deem affected?

高智商電影，我看不懂。充分證明我智商低。。。