劉德華的銀幕形象與現實的關係是一大看點，他在影片裏預演了自己的塌房，這需要很大的勇氣。在大眾眼裏，劉德華依然是明星製時代的樣貌，與觀眾隔著很遠的距離。而在《紅毯先生》裏，劉德華把這個距離打破了，讓觀眾看到了他“真實”的生活，而且銀幕裏生活的真實性讓人信服。雖然電影是以喜劇、諷刺的口吻在講劉德華，但所呈現的真實性足以讓觀眾帶入，去想原來劉德華是這樣一個人，那他一直以來的偶像身份就會跌下神壇。 相比之下，寧浩作為導演讓人失望。以為他終於要突破自己，跳出舒適圈拍不一樣的電影。確實有很多對於行業亂象的泄憤式輸出看似很新鮮（其實這兩年來這樣的電影可不少）。但隨著影片的行進，他又開始去拍生活的一地雞毛引發的荒誕反思，與“瘋狂”係列本質上沒有區別，還是原來的那個他，隻是用劉德華這個精致形象做了包裝。

本片從世俗道德的殺人償命、有仇必報——受害者家屬和媒體群眾，世俗權威（法律）的政治性、程序正義——政府法院，宗教神權的人文關懷——修女，這三者之間的矛盾和衝突入手，展現了一個喪盡天良的種族主義死刑犯，在一位修女的不斷幫助、溝通、深入談心和耶穌式感化下，臨死前承認了自己的惡行，向受害者們作出懺悔。 本片的宗教性所突出的並不是神性、上帝，而是信仰和心靈寄托對人的關懷、慰藉和解脫，信仰的關懷讓一個桀驁不馴的極端主義者承認懺悔了自己的惡行，這其中確實有人之將死，其言也善的成分，但如果沒有修女對其心靈的撫慰，被世人唾棄的他臨死前隻會有仇恨與恐懼。比起上帝，修女講述更多的是耶穌；比起教會及其戒律清規，修女關注更多的是《聖經》、因信稱義 對於二人對話的鏡頭處理得很好，伴隨交流的不斷深入，麵部特寫不斷拉近

4.5 以伍爾夫的《奧蘭多》組織結構骨骼，用畫外音分階段析出原文本中詩/愛/文化/性別的四重人物變形，大量攝影棚/室內外實景扮演、炸裂的色彩/音樂是影片的血肉，給人以強烈的形式豐富感。個人經曆與虛構人物的訪談、多人分飾一角和曆史影像等方式，將曆史與當今、現實與虛構、個人和公共等多個維度的文本組織成為網狀。既有非常完整、強烈、自洽的結構性，也有十足的想象力（尤其結尾縫合手術及近未來獲得身份）；全程暴露拍攝機製（且解釋手法 discover the backstage），形成一種通體貫徹的美學。年度論文電影。

嘶哈嘶哈，女演員們都太好看了。因為算是鼻祖級套路了，全程關注點都在美女們身上。另外在春運的高鐵上觀看東方快車，真是別有一番風味。

輕鬆，有趣，休閑，可愛，溫馨，細膩，柔軟，真誠，各種劇情細節和台詞充滿了冷幽默和愜意的感覺，每個人都在短短的循環中得到了自我釋懷。簡直是完美的休閑觀影體驗！