拍的倒是不錯，隻不過後來細究起來才發現……葛飾應為的容貌並沒有那麽美麗……和溪齋英泉的“風流韻事”也不太可能……【捂臉】 20年春觀閱

讓·穀克多虛構了一個詩人，藝術和生活理應被割裂，“人類單調沉悶的不朽”。在他的自述中，把自己的藝術生命比作中國皮影戲，過分強調孓然（實際上是自大）。同是詩人題材，反觀帕拉傑諾夫《石榴的顏色》《吟遊詩人》就更實在些，換組對照，可以是“理論——田野調查”。

最後誰也沒選，騎著獨立的單車，結束閑暇，奔向未來，可能就是一種成長吧。

無厘頭翻來覆去的操觀眾。 最後電視機裏的美好拔高了整個電影的主題。 導演玩的挺爽的。

“為什麽我要如此迷戀畫畫，明明這麽辛苦。” “再給我五年壽命，我一定可以成為真正的畫家。” “隻要能畫畫，就很辛福。” 阿榮的家就是我理想中的住所，顏料盤、畫筆、畫軸堆滿屋子，伏地作畫，門窗開著，風吹亂滿地的草稿。一拿起手中筆，就隻剩眼前畫，心無旁騖，世間紛擾與我何幹。 對北齋父女來說，世界是景，他們不在乎名聲和財富，隻關心火焰如何燃燒、花兒如何綻開、舞女如何搖曳，並且把瞬間的美捕捉下來變成藝術。父親的光芒並沒有讓阿榮望而卻步，在日複一日的堅持下她找到了自己的風格。 片裏的人作畫要麽趴著要麽跪著，雖說這是他們的生活習慣，但這樣的姿態很虔誠，目光如炬，一筆一畫傾注全力。突然覺得自己桌上的紙筆好可憐，從沒被如此對待。