我覺得這電影要放在現在絕對是大爛片,笑點超級低,小時候買過這個碟,看了20分鍾就看不下去了.劉德華的演技那時候還是很爛,知道無間道才是重大突破.

語言音樂畫麵不斷切換的過程中，有意打破幾個時空的界限。巴黎不設防，藝術無邊界。反複liberté égalité fraternité的瑪麗安娜與c'est moi的拿破侖。博物館本就是連接錯落時空的所在。 最大感慨是我該補補藝術史的知識了。

由自然主義情懷入題擴展深入至人文關懷，統一的市場標準否定了某些果實的價值，而瓦爾達是這樣一個影像的采摭者：為那些被現代社會遺棄的人類價值平反，給予遊離於社會主流價值觀以外的人們以關注和尊重，一如片末的畫，暴風雨前，逆風而行。敏銳的洞察力，對生活的熱愛，返璞歸真的遊戲之心，使影片始終保持著趣味和和活力。配樂對影像節奏的控製一流，舞動的鏡頭蓋的爵士樂神來之筆，真是什麽都能玩。倫勃朗晚年窮困潦倒的自畫像、瓦爾達手上的皺紋以及本片的主題 ，其精神實質相互重疊折射。拾荒者有的貪小便宜有的樂於分享，但浪費糧食的人們大概一律是善於掠奪的。 瓦爾達很有親和力，使采訪對象願意表達自己而非僵硬虛偽地應對，不過有個黑人說這裏就像天堂一樣時觀眾能感覺到他隱瞞了些什麽，老爺爺的話也印證了這一點，留白富有餘味。rap牛批

很特別的形式，需要再補補曆史和藝術背景資料再看。聯想到哪天外星人入侵，發現盧浮宮裏的藏品。會不會跟羞羞成人漫画在西班牙山洞裏發現野牛的壁畫那樣。

【11.12基耶深圳回顧展】10:00-21:30 結束坐牢 值得留念