對這樣的作品實在無話可說，有時間都建議看看，看完記得給導演打錢。

本片是95年柏林電影獎的最佳影片，接近於默片——台詞幾乎沒有，風格有點像金基德的《空房子》。但我不太喜歡這部電影，影片是在控訴高速推進的社會對人內心的壓迫，表現人的非人與異化。這樣的題材，以文字小說的形式會很精彩，但如果以電影的手法會讓人覺得壓抑枯燥。作為普通人我不喜歡也不懂欣賞。

大衛·O·拉塞爾這種有點個人風格的頒獎季導演，在重複的基礎上不斷精細創作才是正確的選擇。嚐試跳脫舒適圈，結果就如《阿姆斯特丹》，平庸而不受觀眾欣賞。故事背景的格局是個人創作生涯中較龐大複雜的作品之一。從《美國騙局》開始，這種杜撰改編的曆史片就被證實並不適合大衛·O·拉塞爾。始終甩不掉學院派模式化的紮實和規整，又想融入類型化元素。這些小心思放在曾經的小格局現代戲中，尚可以豐沛人物的情感，這也是多次斬獲奧斯卡最佳演員獎的原因。但格局的擴張，曆史背景的加持，都要求影片需要有更鮮明精彩的角色，或者清晰豐沛的曆史厚度。也因此，導演無法完全駕馭如此體量，再加上其在影像上的個人風格常常肆意，整部作品缺少精準的部分。整體觀感自然就會粗糙，作為曆史劇沒有深度，作為類型片又缺乏亮點，這也就是如今導演的尷尬之處。

愛情是一襲脫不掉參不透穿不牢折騰不破又永遠不夠合身的灰鼠鼠的欲念袈裟。西瓜保齡球，穿過果肉的手指。愛情萬歲，那麽多凡夫俗子神仙眷侶為了它，賣房子、賣骨灰盒、擺地攤吃麻辣燙期待豔遇並咽下早已飽腹的繩結疙瘩、忍住不該忍受的東西。

是經過怎樣的思想鬥爭讓一個導演在豆瓣分享自己作品的度盤鏈接？它並不夠好，但看得到真誠的希望。跨越十年的記錄，離開都市，離開農村，真正將鏡頭聚焦到荒山野嶺艱難向生活祈禱的人。說起生死，他們總麵帶笑容，那可近可遠的生命終點，一次又一次地警告他們遠離沼澤，可生處底層的現實他們無力掙脫，反之用微笑來化解苦痛。他們像是遊走在平行世界，全麵脫貧的廣播在另一個世界中播放，他們一次又一次申請低保被拒，無奈，可能會憤怒，但也微笑了之，屈服是麵對生活的良藥，它並不光彩，但卻有效。片尾有導演的二維碼，希望有能力的朋友們給個票錢，在充滿如此誘惑力的“屈服”麵前，真的還有人在堅持。