把戲寫得極鋪張，河兩岸，國內外，敵我雙方，各方麵都想審視到。帶來最嚴重的問題就是視點渙散，段落間過渡急促，前半主線在逃兵團，後半挪至上層團長，很難真正跟住某個人物進而代入，情緒也跟著失焦。所謂悲壯，所謂家國情懷，是需要鋪墊，但不能全靠渲染。直接影響了最緊要的衝橋結尾，上的技巧都變虛浮，沒有緊實的共鳴托底。戰鬥部分，少層次，多混亂，文戲安排和場麵調度不如林超賢。所以《1917》不是方法，《八佰》也不是方法，《鋼鋸嶺》是，《大兵瑞恩》是，《黑鷹墜落》是。跟自己人比，也是弱過《集結號》和《金陵十三釵》的。

彭冠英蔡文靜！！！鄭業成也可！

在舞台劇般扯著嗓子的口號聲和拉開架勢要幹一架的做作表演風格這些外放亢奮的情緒下是指向不明的大雜燴式蒼白內核。無論是士兵還是被塑造成隔岸觀火的南岸民眾，都是工具人，淪為走馬觀花的描繪，就談不上有“平凡人轉換”的土壤和讓觀眾共情的可能。某些橋段想質疑用虛妄的抵抗的榮譽犧牲國民、隻為作秀的做法，另一些橋段又馬上生硬地嫁接到“用犧牲讓曆史銘記”、“喚醒民智”的主題上，就好像片中謝晉元角色能在一開始提出”明朝為何而亡“、”戰爭後都是政治“，片尾又突然掉到家國信仰一般，充滿了妄圖將民族主義主旋律和反主旋律粗糙糅合在一起的那種邏輯上的割裂與矛盾。角色的台詞，要麽淺薄，要麽純為刺激情緒。護旗橋段就有點扯淡了，到了片尾隔著租界的門比大拇指、伸出拳頭的設計就已經是好笑了。白馬的象征意義、逃兵視角都是多餘的。 @20

依然是近幾年很火的小人物現實題材，不過這部影片的劇作擺脫了以往爛俗的套路，幾次轉折點都蠻出人意料的，小宋佳真是個太優秀的演員了，一顰一笑、一舉一動都那麽鮮活靈動、自然舒服，不過這裏所有的演員都非常優秀，讓人信服。而且，寧浩之後黃渤也開始做青年導演計劃，越來越多行業內有影響力的專業人士開始扶持新人了，相信未來的中國電影會有更加美好的前景。

當群戲來看的話線索渙散，想梳理一條兄弟倆的主線卻又找不到合理的附著點，甚至很多人物的結局都十分潦草，不知是否是刪減所致，幾個小人物的轉變也是有一點刻意的。全片始終在等一個情緒爆發的點，很遺憾直到最後都沒等到。調度攝影都是一絕，工業水準也已做到極致。是好的宣傳工具嗎？未必見得；但一定是絕佳的呈現社會割裂的文本。炮火滔天和夜夜笙歌，衝鋒陷陣與隔岸觀火，曆史的鍾聲飄過數十年，來到如今，在戲裏戲外形成了一種諷刺又無奈的互文。我並不認為這是它能夠呈現的最好樣子，但似乎也很難再苛責更多了。