有點悶，然後比諾什很美。所謂的自由論實在是太偏太獨特了。是不是被大家捧高了才不得不高深呢。實在是一個很不特別的故事。

最後一集看的我熱淚盈眶。我喜歡David和Keith的大團圓結尾，太難得。

文本層次極其豐富，這樣的結果不隻是編劇時策劃好的，更多的是視聽語言的整體結果，把文本引向一種情感豐沛的“幻覺”。片中用了很多特寫，如果說單一特寫是心靈的逼近的話，那麽一連串的特寫鏡頭組則創建了一個獨特的心裏世界，無論藍色象征憂鬱還是自由，它都是抽象的，對於觀眾而言，抽象和現實之間的過渡就是那個特寫營造出來的獨特內心世界，這樣，影片的世界圓滿了，由裏及外的。幾處黑幕不是轉折，不是失憶，不是逃避……這麽秒的黑幕確實讓我驚歎，需要重看仔細斟酌其中意義。結局的處理好極了，以一人困境的音樂串聯起多重人物的困境，情感得到收束之後集中爆發。顏色的運用印象深刻，一處女主在屋內，男主在屋外，女主的陰影是黑色的，屋子裏是青色的，屋子外麵是藍色的，這個色彩的過渡和漸變瞬間把物理空間升級為心理空間的視覺化。日後細看

在最喪的階段，看了一部最喪的電視劇啊。

8.0/10 上佳的現代香港黑幫電影作品，兩代標誌性的"港星“在此完成了某種娛樂版圖的更迭。劇本在極具說服力的人物性格設置的支持中幾乎囊括了港式警匪槍戰片所有為人熟知的主題: 背叛，責任，情與理的對峙。在邁向高度現代化的香港的語境之下，如此鮮明的情感"套路"在本質上有理由被解讀為一種對"異化"過程的自我意識，對"道義"的堅守或許即是在滋生的現代性的下存在的個體抗拒。此外，導演強烈的的個人創作風格在此也是初見真章，經典好萊塢電影的“連續性"傳統跨過重洋，在吳宇森導演的手裏獲得了各方麵的"密集化"，並於接下來的十年在香港商業電影中大放異彩。比起後來形式與風格更強烈的<喋血>，這部星光熠熠的作品更像是一部黑幫史詩，其具有強大影響力的"男子氣概"自發行日起就注定將不可思議地影響香港電影的發展軌跡。