片子看上去確實很悶，但影片力圖營造的拖遝感延伸感如題：不散。一場武打電影，喧鬧中觀眾來來去去，形態各異，打掃劇場的瘸腿女人和放電影的男人，在不急不慢中表達了自己的愛情意念…昏暗的影調中，永遠有一處發著光亮，劇院中的屏幕，劇院外貼著停止營業的窗口…那首往事之歌，即使已過心酸甜蜜不散

雖然都是我喜歡的演員，但是甚至不像一個電影。一群設定是文盲的婦女說話口氣為什麽像大學教授？被拐婦女不離開大山是拿不定主意嗎？是逃不了啊。還反複提到保護孩子，如果真是設定中這麽嚴酷的環境，被強奸生下來的孩子比自己的生存重要嗎？

童年時最簡單也最深摯的記憶

碰倒鹽罐那段太好笑了。

梅裏愛的鏡頭永遠置於"樂隊指揮視點"處，所以即使他的電影突破性地呈現奇幻色彩，也還是使觀眾困於舞台劇中。但其停機再拍、二次曝光、多次曝光、合成照相、畫托等的創新技法，現在看來依舊瑰麗的想象力（雖然本片大部分屬於凡爾納和威爾斯），他對電影的熱愛等等，都使他變成了一座五彩斑斕的裏程碑。 最早知道梅裏愛是因為電影《雨果》，當時以為是講述文豪雨果的故事，看著看著才明白是在以小男孩之名致敬梅裏愛先生。