到現在為止我隻記得娜紮哈哈哈

從城市向家鄉的返回開啟了一個城市/鄉村的二元關係，《鄉下人的悲歌》通過空間的對話式蒙太奇溝通回憶與當下。充滿著嘈雜的，以及朗·霍華德炫技般（卻沒炫到點上）的戲劇衝突，正如同影片中沒有直接言說的伊拉克戰爭，人們也會患上童年的PTSD。 《鄉》開場的閃光點自不必說，收音機中的聖經，middletown的全盛時期與1990s接近荒廢的小鎮在行車中的並置。然而，很快影片的展開卻開始逐漸平庸，無法通過母子關係映射出某種社會學之思，而是單純地將視角界定在“與這段回憶的和解”，以及對主流價值的重申。在這個“鄉下人”的身上，似乎隻有被封存，被喚起的記憶，它們看上去似乎並沒有作用在他的身上，社會問題以及理性分析避重就輕，令其成為了可以發生在美國任何一處的家庭鬧劇，以及各種極端行為的表演展覽。

人文關懷在於讓每一個人能夠說話。被懷疑的富二代也有權說話，夾在學校學生保衛間的小賣鋪主有權說話，外地人有權，曾被劃成右派的人有權，富豪有權，曾蹲過大牢的人也有權。影片隻講述了十二個人的爭論，從毋庸置疑到懷疑再到反對，不要被偏見蒙蔽，有懷疑，才是審判的意義，尊重生命，才是法律的價值

整體觀感比《無依之地》強，算是加強版《都挺好》。明明講美國社會的貧富差距與階級固化問題，最後怎麽拍出《風雨哈佛路》勵誌片的趕腳？好萊塢的話語體統沒有為紅脖子張目的詞匯，隻有化作身份政治（女性主義）才能勉強講述，而且左右不討好。一個對身份政治如此激進的國度，對於階級問題卻如此保守？美利堅帝國要算逑！

電影自從有了周星馳，於是很多人都自以為能成為周星馳，而事實上這些人拙劣的模仿實在叫人惡心。