俄羅斯珍藏電影展。9.11@頤堤港。大銀幕老塔初體驗。豐富而晦澀，消化一番後才標記。1.原著《路邊野餐》裏的冒險與奇觀被極度簡化，遂成一次信仰之旅。恐怖的絞肉機化為管道與沙堆，艱險的不再是陷阱，而是心靈折磨。當他們站在神秘的房間門前，卻無法跨出那一步，踐行意誌或檢驗信仰。《路加福音》：你們要努力進窄門。我告訴你們：將來有許多人要想進去，卻是不能。2.大量運用環境音效。區以外是工業化的嘈雜壓抑的背景音，區以內則是水與火、草與沙的聲音，聲畫分立和聲音抽離技巧的使用也營造出不安而超然的氛圍。當然這一切都是內心之聲。配樂用得極少。波萊羅舞曲和歡樂頌製造出強烈的不和諧感。3.片尾被畢贛模仿過的杯子移動的鏡頭，配的是丘特切夫的詩句：透過低垂的眼睫，是抑鬱、暗淡的希望的火花…火車的汽笛聲再次召喚羞羞成人漫画。

奇哥實情又型又醒 何解奇哥要搞到咁奔波 奇哥心早已有決定 奇哥你有否掛住我？

兩個知識分子靈感枯竭，想借助窮人獲取素材（畢竟大多數藝術家的創作，都是觀察並描寫底層社會。），於是窮人成了他們的“潛行者”領路人，三人進到一個創作區探索，這裏充滿神秘未知，唯一的準則是“路走的越遠越安全”即“創作中彎路走的越遠，少走捷徑，創作者其實越安全”。 他們要找的“房間”，即是藝術創作中的“舒適區”，要想進入這裏，必須經過掛滿倒刺的黑悠管道，淌過齊脖深的汙水，但“大多數人都在這裏死掉了”，現實社會中，很多藝術家也正是在此倒下了，因為這兒是藝術創作所謂的“瓶頸期”。 有文化的窮人！觸及創作核心的窮人有口不言，自詡作家教授的白癡們卻窮酸油滑，喋喋不休……這該死的創作現狀，有口難言，無病呻吟，真是打臉。

SO SO啦，同時證明奧斯卡還是有點眼光的，看個衣服就好了，科波拉就這點本事了

真悲催, 就是個打醬油的角色! 電影其實很簡單, 把簡單的東西複雜化了, 然後又告訴人們就是這麽糾結!!