果然還是這種有神經病傾向的比較適合我

侯麥寫給巴黎的情書。一部遊客、土著、郊區人的群像。故事在流浪歌手的吟唱中汩汩展開，角色在菜市場、畢加索美術館、公園、咖啡館、老房子間遊蕩，說著篤定的終極語匯，並在被巧合戳穿的場景中見到本心。侯麥式的喜劇是：終極語匯被戳穿時雖然打臉，卻總會收獲愛情。第三個故事中，畫家並不知道自己畫的主題是什麽，女朋友說這幅畫的藍、黑色調太悲傷，既像大屠殺，又像趕往首都的人們，或許道出了“巴漂”的一種實情。與美麗的女遊客邂逅後，被激發靈感，畫出了自以為最討厭的畢加索《母與子》中的淺紅色，提升了畫作。畫家拋棄女友尾隨紅衣女孩，敗了人品，卻成就了藝術，反諷。

我就是喜歡那塊黃方塊和那顆肥星星

依舊是侵入和退出的極富二元性的鏡頭語言使用以及雙重性的肢體語言和美妙的少男少女們優雅的展現欲望的人聲。 難道沒有人討厭每次一個故事結束之後出來的那兩個不識好歹的彈琴的嘛？！ 三個故事妙不可言，愛情被候麥拍出了如此具有現實主義色彩的故事真的是讓人大吃一驚啊，這就是為什麽候麥裏的電影主角雖然都光鮮亮麗與眾不同但是經常讓羞羞成人漫画感同身受的原因啊！

很搞笑，想念steven呀～～～