最後一分鍾整部片子升華了。克日什托夫的宿命論，lola rennt的祖先。

跟其他日本出名的恐怖片比較，本片多了一份始料不及的人文關懷。

一些鏡頭運用很牛，但是太悶了…

更多屬於Sam Raimi個性導演技巧的展現。

1.開創了一種新穎的電影敘事結構：（同開端多結局三段式）重複敘事，後啟[羅拉快跑][蝴蝶效應][無姓之人]。2.趕火車確乎是意誌/信念與機運（硬幣及奔跑路徑）之關係的絕妙象喻，然而，盡管每一次旅程各有差異（不消說之後3種不同的信仰立場，就連最開始撞到飲酒者的方式都迥然不同），最終卻宿命般地殊途同歸，個體淪為曆史的玩物，而巴黎也化作看似咫尺卻永難抵達的烏托邦。3.手持攝影有紀錄片觸感，主觀視點&客觀鏡頭在搖移中無縫轉換的運鏡更是精妙（尤其是片頭一段）。4.猝然而相銜的首尾，使全片亦似一場瀕死的腦內電影體驗（片中也多次論及記憶母題）。5.本片命運也頗坎坷，1981年拍完後6年才得以上映，那首被更改的歌也成了巨大反諷。6.不斷複現的主題音樂強化了悲涼宿命氣息。7.下樓梯的彈簧，紙條不翼而飛的時間瓶，雜耍拋接球。（9.0/10）