那些靜默如凝的風景和擺設也許與早期室內劇和法斯賓德的戲劇理念有關，結果令我想起弗裏茨朗，人在刻板的環境裏變異。 為了戀物和占有，許多的物件被造出來，為了擺脫繁重工作，機器應運而生，可到了一個人要為它們賣命的時代，在明豔的窗簾和裝飾包圍裏，人忘記活著的快樂。 臉，都蒙了層石膏。 在呼吸的是雨後庭院餐廳，Emmi的濕發。 人的肢體像缺水的植物般自然下垂，法斯賓德的優雅帶著枯萎的預言，心房裏還在迫切跳動。場域依然是那些場域，時間和人心悄然變遷，沒錯，這裏還是德國。

是目前為止看到的中日兩國文化「通約性」抓得最好、也是人物故事和場景融合的最好的一部電影了。現在回想起來，2005年的時候我還在上初中，卻意外地知道有高倉健這麼一位日本演員，想來那時候道聽塗說的緣由應該是當年這部《千裏走單騎》吧，隻是事隔這麼多年，才與它相遇，也看懂了沈默中的悲傷與孤獨，那個一直「不在場」卻一直在高田先生心中（存在）的兒子，就像我成長過程中很多被忽視的「愛」的感覺，往往直到快失去的那天，才忽然想起原來曾經擁有過。

總想起大學那段時期裏每周聚在一起看片的時光

曾經這麽認真努力的扮演一個有問題的人，隻不過是想掩蓋掉自己的怯懦，似乎克服了巨大的障礙而獲得的成長才是值得驕傲的。看到弟弟最後說的那句話，突然就對年少時那個“有問題”的自己釋懷了，一切古怪的行徑都找到了可以安放的角落，原來大家都一樣。

在當今的HK這個context之下看 教授選片意味深長 ——— 異鄉人並不奢求融入 隻要不被凝視就夠了