大悲的舞台設計非常出彩，由於樂隊和紅白藍合唱方陣已經占據了舞台的大半位置，實際上演員可以使用的舞台麵積非常有限，演出時最多也隻能站兩排。舞美裝置受此限製也無法更換，因此場景感營造要靠燈光和演員的服飾以及三塊大屏幕配合，而演員的表演也非常重要。例如芳汀之死，大屏幕和燈光營造氛圍，而演員感情充沛的表演才是最具有感染力。場景裏最精彩的一幕是街壘戰，陡然下降的燈架不僅帶來了戰鬥開始前的緊迫感，更是將舞台空間進行延伸將街壘概念化。三塊屏幕的運用也十分巧妙，不僅可以用作背景營造，播放電影片段過渡劇情，還能展現人物間情感糾葛，例如珂賽特、愛潘妮和馬呂思修羅場。最後各劇組同台，主創登台都屬於常規操作，讓人驚訝的是那群19歲以下的孩子們，他們高唱著進場時，的確代表著大悲的未來與傳承。

不同於一般的循環故事，比起線性的重啟，《恐怖遊輪》費盡心思完成了頭尾的拚接，讓整個敘事成為嚴絲合縫的閉環。於是恐怖的不隻是循環本身，更是主人公每次看似自主的選擇，反而步步踩在宿命般的輪回之上，因果相互轉換之間，觀眾亦逐漸知曉人物狀態的來由。電影不見得達到了怎樣的哲學高度，但在類型技巧層麵，文本和視聽基本上把這個高概念貫徹到了極致，展現出非常凶悍的編導能力。

我和聞彬彬都看得好開心

給三星是我最大的仁慈，完全為了演員們的演技。把人類貶得一文不值就算了，編劇裏是不是混了個漫威的？這麽嚴肅的係列突然開始講笑話？？劇情全程無厘頭，靠演員念台詞推進。對蝙蝠俠有一絲擔憂

個人覺得沒有十五周年的版本好聽