我第一次知道這位大師是因為Metallica的開場曲《黃金狂想》之後才知道大師編曲的電影，恍然大悟，肅然起敬！

9.它首先拍出了讓人心動的一見鍾情，這種心動是一種久違的，迷人的，純粹的，從容的，跳躍的，思辨的，又有愛的緊張。用三個小時時間從容地展示了那段山雨欲來之前人們的生活狀況，即有廣大的社會環境，又有個人的精神狀態，混在一起，展現出理性與瘋狂，美好與絕望的混雜。在21世紀20年代拍出了20世紀30年代的氛圍與環境，外在和內在都準確，影像上有諸多的實驗嚐試，現在和過去毫不違和地交織在一起。男主湯姆.希林真是太有魅力了，發現他的幾部片子都給了五星，他有一種從容的文藝氣息。整個片子都相當出色，無以倫比，最後美好前突然的悲劇消失讓人無比心痛，又覺得他在亂世前離開或許又是一種幸運。

真的很感謝托納托雷在莫裏康內去世前拍了這部紀錄片，來記錄這位最偉大的電影作曲家。事實上知道莫裏康內很晚，但之前卻已經看過不少他作曲的電影（當然在他的職業生涯中仍然占比很少），直到後來了解他的背景和作曲風格之後，才真的深刻地感受到他音樂當中極強的變化與敘事性，這種敘事性毋庸置疑超越了影像本身。在他去世後，正好在做畢設，係統地把萊昂內的片子補了一遍，因為導師是意大利裔，也很喜歡萊昂內，在課上他就和我講萊昂內是如何在西部往事中僅通過鏡頭的調度去展現美國的曆史，但是其中對白的極簡並不隻是因為影像足夠有力，而是莫裏康內的配樂勝過對白。這部紀錄片更是梳理了他從年輕到老年的所有創作路徑與變化，最逗的是曾因為萊昂內的占有欲與庫布裏克失之交臂。總得來說，曆史上電影屆真正的大師，似乎都並不需要奧斯卡褒獎

展翅翱翔的鴿子、地道裏的火熱友誼、孩子們翻入學校、老師親吻被削光頭發的孩子、看著母親在瘋人院裏快活、教室裏回蕩的鈴聲，都是這般詩意的時刻。鏡頭語言更為高級流暢，卻開始缺少些許想要見到的紀實美學的基點，而成為一個戲劇/奇觀化的傳奇故事，缺乏更深刻的社會真實與價值探索。老師這一人物相對來說較為工具化，與伊朗一以貫之對教育體製的批判有所不符，反倒圓滑的校長這一人物更顯真實立體。對主人公ali的塑造也顯得孱弱，更像是讓孩子成為一種麵孔出現，他和老師一樣善良柔軟、又與門衛大叔一樣貪婪，似乎缺少了對孩子這一群體的特殊關照與勾勒。挖出失落的寶藏的那一刻力度欠缺，不如《小鞋子》《何處是我朋友》《何以為家》來得震撼。他說他知道太陽是最大的光源，也知道太陽也許無法眷顧他個人。

兩個很喜歡很喜歡的藝術家的結合，天呐，太享受了！通過流水線似的敘述娓娓道來，用作品把莫裏康內精神世界的矛盾逐漸展現成就與自我否定的矛盾，大眾喜愛和自我標準的矛盾，不被當時純粹作曲家藝術圈認可的自卑，追求反傳統旋律卻能很好的融合古典樂創造出簡單好聽上頭的旋律……像莫裏康內的一段音樂兩者各有風格卻又相得益彰。最有趣的就是有幾次莫裏康內不喜歡的旋律都被導演堅定選擇，還獲得很不錯的效果。