第一部是大陸惡龍來港，是貧窮對富裕的向往。第二部則是一種香港城市丟失很久的“忠義”精神的降臨。大圈仔如同劉關張般，有種從戲說裏跳入人間之感。

這版講的是十年之後，吳邪擺平老九門的各種事情，從青銅門後接回張起靈，和胖子一起，三個人找三叔的故事。不同於本傳，吳邪在這版遭遇“中年危機”，身患重病，重啟的吳邪更加成熟，也在各種各樣的曆險中迷失了自己。這部更注重他和鐵三角、和三叔、和其他親友的羈絆，更注重尋找自己，應該會有更多淚點虐點吧。 朱一龍逼著三叔填了不少坑（不是，追這部肯定沒錯的。最後我再大聲喊一句鐵三角szd！！

鏡頭就像所謂滾滾向前的曆史車輪，映照出每個人麵對時代自我覺知的時刻，和安放自身位置的不同嚐試。最終是無數如切開的麵包與香腸的日常截麵拚接起的模糊團塊，溶化在路燈下的風雪、接踵而至的商標、短暫聚集又將四散的過客與歸人、新聞播報聲中翻倒的玩具汽車，和落幕前的大提琴尾音裏。

第一集看到愛情戲的時候，大概就能預測到它的拖點了。

【A】毫無疑問，這是芬奇後勁最大的作品。視覺上延續了芬奇一貫的風格，極度冷靜克製，但又有所區別：在平緩的節奏下影片的運動仍舊如此順滑，凝練的鏡頭剪切下凸顯其對感官控製的執著，頂級的正反打設計讓懸疑密度升到最大。以上種種也成功被《心靈獵人》所繼承且發揚光大。但《十二宮》遠不僅於此，近乎全CG還原的1969年的舊金山風貌，“去戲劇化”的凶殺設計，內斂而高級的美術設計，直到地下室的驚悚時刻過後，芬奇的意圖才稍稍顯露：“環境”也是電影的主角，在每一個巧妙的鏡頭設計下，環境無時不刻在壓迫、凝視、蠱惑並僵化人物，但這也使得人物的執著更有意義。稍稍理解奉俊昊對本片的盛讚了，傳統的人物光環在環境的撕扯下破裂，隨後又在沉默與忠實下重組，向著迷霧中央苦苦追尋，此中自有真意在。