原作充滿肉欲的禁忌故事改造成了拯救兄長的正能量冒險，帶有宗教意味的自虐折磨沒了落腳點，隻是單純的視覺衝擊。

六十年代的調度與鏡頭，好到讓人震驚。台詞不多，餘韻悠長，命運本不需要太多的語言。厲害的導演在於放在任何時代裏，你都能看到他埋設的技巧和情感。阿蘭德隆這樣的演員，內外兼修，輔以讓皮埃爾這樣的導演，做出了的東西真的是好到讓人嫉妒這五十多年時間的流逝，卻又感歎電影的本質，與時間無關。

孩子一定喜歡。畢竟不是給羞羞成人漫画看的電影。雖然羞羞成人漫画可以吐槽它真的很狗血，但是對孩子來說，也許真的很快樂很好看。

與布列鬆的局部特寫鏡頭相反，作為場麵調度的信仰者的梅爾維爾的敘事由人物身體的姿勢產生，推進，語言本身成為了這一姿勢的附屬物。在《獨行殺手》中，阿蘭·德龍飾演的角色在一種劍戟/西部片的調度中穿過巴黎的城市空間，令酒吧，房間，地鐵站變得不安，如同“籠中鳥”的東方主義色彩隱喻。與此同時，他是美式硬派的一個更為冷漠無情的版本，在他的身上反彈觀看者的一切投射-認同。因此，影片的宿命感實際上來自於外在於影片的目光威脅，全知的觀眾認同自身為黑白兩道的監視-追蹤者，在最後一幕，作為開始=結尾的酒吧展現了全貌，重新去魅為一個舞台色彩的電影布景，令人想起法國印象主義的現代主義布景。另一方麵，《獨》可以被重構為一種康德式形而上學實驗：主體的關聯主義如何捕獲物自體。

很有意思，劇作優秀，人物塑造加上印度獨有的國情，好看。