05年看的最愛電影之一；大熒幕重溫於SIFF12.6.23@世紀大上海：尋父的象征之旅，包含太多時代曆史等訊息，大時代之混沌加之成長、青春、童年這類主線總是那麽動人。結局隱匿於霧中，終點在哪並不重要。

布袋戲藝人的“戲夢人生”VS京劇藝人的“霸王別姬”，一聲喟歎。本片有非常漂亮的攝影，構圖講究，調度精致。希望有朝一日能看到修複版。（林強好帥啊，破音

這部片子要是隻看了一遍，真的都不好意思跟人打招呼。童年就是什麽都沒有，然而一旦暴露在成人世界當中，一無所有就突然變得重要起來。白雪、鮮血，斷指的雕像，豈止是關乎個人；Landscape不是風景，分明是那片哀傷的土地。

成熟的電影本身就是藝術精品（“不是那種形式上的創新內容上的空洞”），這是導演意誌的完全體現。鏡頭語言以旁觀者的角度沉靜地解讀戲夢一生，真實的台灣社情與人民生活夾在六台戲中，或者台上或者台下。從人偶戲到戲劇，從許仙白素貞到日本帝國，台灣的變化，人物的動蕩，都融入戲裏。不同於其他電影極寫戲與人生的邊界模糊不清，侯孝賢並沒有著重於“瘋魔”的戲，所有人清醒又真實，冷靜又真誠，即便是麵對國家動蕩———大多數人正是這樣，默默地踏過人生的荒地。誰分得清台上台下呢？大概是用台下的態度觀看台上的自我吧。

時隔10年重看，詩意的氛圍，極美的構圖和運鏡，比較喜歡前半段，尤其是大雪所有人定格駐足的那幕，還有小男孩給提琴手鼓掌那段～姐弟尋父之旅，情竇初開卻遇QJ，好不容易移情小哥哥尋到一點父愛卻發現對方是Gay，於是索性破罐破摔賣身換車票……遠方的父親甚至是個並不存在的意象…前方一團迷霧，斷指雕像也無法指明出路…是怎樣黑暗的時代